Ciao a tutti! Una delle cose che amo di più fare sono i loghi. Ancor di più quando si tratta di impostare completamente l'immagine coordinata di una nuova attività che sta per nascere. E' il caso di un'erboristeria di Andria che aprirà molto presto e per la quale sto lavorando in questi giorni.

Sabrina, dott.ssa in erboristeria, mi ha chiesto il logo per il suo nuovo negozio di Andria (BA).

Ecco ciò che ho creato e alcuni esempi di utilizzo per la brand identity.



Ovviamente, in questo caso, solo il logo è definitivo. Il resto è in corso di progettazione, ma era per dare un'idea di quello che si può fare.

Che ne pensate? Se anche voi desiderate un logo professionale, contattatemi. :)

Come annunciato su Facebook un paio di settimane fa, Unoperuno cambia nome. 

Ho dovuto farlo perché non rispecchiava più quello che questa pagina è diventata negli ultimi anni e in più ora, tramite Etsy, lavoro con l'estero e mi serviva un nome in inglese... che si leggesse allo stesso modo anche in italiano: Blue Cuckoo = Blu Cucù! :D

Ho conservato l'uccellino a cui sono affezionata, variando leggermente i colori, in modo da mantenere comunque una certa continuità.

Spero che non smetterete di seguirmi! ^_^

Cover photo by Freepik

Salve a tutti, questo non è proprio un tutorial, ma una serie di regole utili da sapere quando utilizzate il vostro logo (che ve lo abbia fatto io oppure no).

la foto tessera di una pazza!

Il logo è la carta di identità della vostra attività, che sia hobbistica o professionale: sulla vostra carta d'identità mettereste una foto ritoccata, camuffata, deformata, con effetti speciali? La risposta è ovvia, e se per caso voi foste così matti da presentarvi all'ufficio anagrafe con una fototessera come descritta sopra, ci penserebbe l'impiegato a spiegarvi che esistono delle regole da rispettare: la vostra foto deve identificarvi, deve permettere il vostro riconoscimento, quindi perché il vostro logo dovrebbe essere trattato diversamente? :)

Vedo loghi di creative e hobbiste (ma non solo, anche di aziende, che dovrebbero essere un po' più avvezze a certe nozioni) massacrati in tutti i modi: schiacciati, stretchati, inclinati, deformati, con caratteri che mutano con il mutar delle stagioni, colori che seguono l'estro del momento.... e poi piazzati su sfondi improbabili, incasinati, affollati di mille elementi.... poveretti, mi domando che delitto abbiano compiuto per meritarsi tutto questo. :)

Quindi, poiché il mio cuore di grafica soffre ogni qual volta assiste ad abusi di questo tipo e sanguina letteralmente quando l'abuso è ai danni di un logo da me creato, ho pensato di scrivere qui un promemoria: poche regole base per l'utilizzo del vostro marchio.


Utilizzi non corretti.

1. NON modificare o invertire i colori originali
2. NON distorcere la grafica e le proporzioni
3. NON alterare le proporzioni fra i vari elementi che compongono il marchio
4. NON separare o modificare gli elementi che costituiscono il marchio
5. NON modificare i font
6. NON ruotare, capovolgere, inclinare, riflettere
7. NON inserire su fondi fotografici o confusionari: cercate SEMPRE comunque di valutare se il marchio resta leggibile e riconoscibile

Distanze e dimensioni.

1. NON ridurre le sue dimensioni a tal punto da comprometterne la leggibilità
2. Lasciare intorno ad esso SEMPRE un po' di "aria", cioè una distanza sufficiente dagli altri elementi del contesto in cui viene utilizzato perché abbia un giusto risalto e non venga "soffocato" dal resto.

Ciao a tutti,

volevo fare un post sulle novità di Blomming, ma Alessia Scrap & Craft mi ha battuta sul tempo. Siccome il mio commento al suo post sarebbe lungo, utilizzo questo spazio per commentare quanto da lei scritto.

Io sono una di quelle che hanno amato e diffuso al massimo Blomming perché sembrava una piattaforma davvero bella e funzionale e sembrava promettere grandi cose. Mi piaceva molto la possibilità di incorporare l'html nelle pagine web e c'era una bellissima comunicazione (che per la verità c'è ancora) con i fondatori e il supporto.

Purtroppo sono d'accordo sul fatto che non abbiano mantenuto gli impegni con gli utenti, soprattutto con quegli utenti della prima ora come me che hanno effettivamente contribuito alla diffusione e al miglioramento della piattaforma con feedback, suggerimenti e consigli basati sulla conoscenza del mondo dell'handmade, nonché con una sorta di beta testing (nel mio caso mi adoperavo per segnalare tempestivamente malfunzionamenti e problemi al supporto tecnico).

Ci avevano promesso gratuità del servizio, percentuali sul venduto SOLO dopo il raggiungimento di un tetto (che io e molti altri non abbiamo ancora raggiunto), attenzione verso noi piccoli... tutte cose che si sono rimangiati nel giro di pochissimo tempo.

Inoltre a mio parere la piattaforma ha un'interfaccia peggiorata (le collezioni sono diventate praticamente invisibili in alto a sx) e non è ancora completa di quelle funzioni basilari per essere facilmente navigabile dall'interno di un singolo negozio.

Ergo, non sono tanto dispiaciuta nell'andarmene di per sé, perché in effetti è diventato qualcosa di molto diverso da quello che prometteva essere, ma ho speso moltissimo tempo per mettere a punto il mio negozio, ore e ore, e dover buttare tutto è una cosa che mi fa andare in bestia. Senza contare che attualmente vendo così sporadicamente che non mi sfiora l'idea di dar loro dei soldi.

Questi ragazzi probabilmente avevano buone intenzioni, forse sono partiti in modo un po' naif e adesso sono stati costretti a diventare avidi per non dover chiudere l'azienda (a detta di uno dei fondatori con il quale mi sono lamentata via email della piega presa, il problema era questo).

Avrebbe avuto molto più senso proporre da subito un minimo fee, magari le commissioni: io trovo che sia giusto essere pagati per un servizio. A quel punto forse avrebbero sì avuto una crescita meno esponenziale, ma più realistica e probabilmente non sarebbero stati costretti a rimangiarsi le tante belle parole spese in quasi 4 anni di attività.

Detto questo, non so quanti saranno disposti a spendere per mantenere il servizio, temo che solo gli utenti professionali potranno permetterselo.

Prevedo una morìa di negozi senza precedenti.

Il Pinocchio fatto a mano da La Bohemien, una delle tante cose uniche che non si troveranno più su Blomming.

Rieccomi!

Per San Valentino ho fatto stampare alcune cartoline in stile Kawaii. Devo dire che sono nate grazie a una sfida lanciata da alcune amiche creative e mi ci sono dedicata volentieri. Trovo che il risultato sia carino, anche se non è il mio classico stile!



Sono acquistabili anche singolarmente oppure posso usare queste creafiche personalizzando a piacimento la scritta (minima tiratura 10 pz.).

Se siete interessate, contattatemi. Ma mi farà piacere comunque sapere cosa ne pensate.